В 91 год Фрэнк Ауэрбах все еще ищет идеальный имидж

Реклама

Поддерживается

Британский художник по-прежнему находится в своей студии 365 дней в году. Позднее, обратившись к автопортретам, он обратил внимание на самого себя.

Элизабет Фуллертон

Репортаж из Лондона

Недавно днем ​​в викторианском доме на севере Лондона Фрэнк Ауэрбах, один из выдающихся художников Великобритании, работал в своей спартанской, забрызганной краской студии с энергией, не поддающейся его 91-летнему возрасту. Лицо автопортрета углем, начатого в тот же день, смотрело с мольберта рядом с ним со смесью уязвимости и стоицизма. Это было впечатляющее начало, но рисунку суждено было стереться и начаться заново, возможно, 50, сто и более раз — как и все работы Ауэрбаха.

«Так происходит последние 70 лет», — сказал художник-затворник. «Я обнаружил, что просто не могу принять то, что появилось на холсте или бумаге», — сказал он. Этот процесс разрушения произведений и повторные попытки включали «много ругательств, много гнева, много стонов», сказал Ауэрбах. «Я всегда начинаю с надежды взять в руки кисти, нанести на холст удивительный, знаменательный образ и закончить картину — но этого еще не произошло», — сказал он.

Этот навязчивый ритуал созидания и разрушения — соскабливание масляной или акриловой краски, стирание угля — был направлен на создание «идеального изображения, которое является абсолютно чистым, абсолютно мощным, совершенно правдивым, совершенно новым», — сказал он.

С 1950-х годов Ауэрбах создает насыщенные портреты и яркие лондонские пейзажи густой краской, часто изображая одну и ту же модель или сцену на протяжении десятилетий. В свое время у него было шесть штатных моделей. Теперь он принимает двоих в неделю по два часа: Уильяма Фивера, автора монографии о художнике, и Кэтрин Ламперт, историка искусства и куратора. Фивер приезжает в Ауэрбах уже 20 лет; Ламперт за 45.

Когда пандемия коронавируса помешала им приехать, Ауэрбах обратил внимание на себя, создав серию интимных автопортретов. Двадцать из этих недавних картин и рисунков будут выставлены начиная с 19 апреля в Frankie Rossi Art Projects в Лондоне; это будет первая презентация новой работы Ауэрбаха с 2015 года.

Новая выставка Ауэрбаха всегда значительна: он последний представитель поколения британских художников-фигуративистов, в которое входили Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Леон Коссофф. 365 дней в году он по-прежнему работает в своей студии. Это может показаться сложной задачей для 91-летнего человека, но это совсем не так, сказал Ауэрбах.

«Мне это никогда не казалось изнурительным, потому что я нахожу рисование чрезвычайно интересным и увлекательным», — сказал он. А обратившись к автопортрету, он нашел новое вдохновение.

«Раньше меня никогда особо не интересовало мое лицо», — сказал Ауэрбах. «А теперь у меня мешки под глазами и появляются всякие новые интересные конфигурации, рисование для меня стало совершенно бесконечно интересным занятием». Если смотреть лично, работы на выставке производят поразительное впечатление: они передают выражения, которые попеременно тревожны, тревожны, величественны и задумчивы, выражены углем и плавными, яркими мазками.

«Новые автопортреты примечательны и удивительны своим цветом, своей формой, тем, насколько далеко он постоянно продвигает свой стиль работы», — сказал Барнаби Райт, заместитель директора галереи Курто, организовавший в 2009 году выставку работ Ауэрбаха там. . «Кажется, он постоянно задает вопросы о себе, о том, что он видит, что он чувствует, и о способности запечатлеть это свежими и достоверными способами», — сказал он.

Некоторые наблюдатели связывают стремление Ауэрбаха рисовать с его трудным детством. Художник родился в Берлине в буржуазной еврейской семье и приехал в Великобританию в качестве беженца в 1939 году. Его мать упаковала его чемодан одеждой для немедленного ношения и вещами для взрослых, такими как простыни и столовое белье. Очевидно, она подозревала, что расставание будет окончательным.